LA RAVE DEL ROCK
GOMAD! & MONSTER aparecen en escena con un disco de la calidad indiscutible de «The inner encouraged desire». Un trabajo que viene a ser todo un ejercicio electrónico con rock y metal tan bien fusionados que acabaremos atrapados. Sonidos muy The Prodigy, gran influencia de la banda, pero con sello propio con variedad musical y producción «high level». No quisimos dejar la oportunidad para conocer más a fondo lo que esconden estos alocados músicos que, han querido acertadamente, hacer algo diferente a lo que solemos escuchar.
Gran disco debut, ¿qué se espera conseguir con una obra de estas características?
¡Muchas gracias! El objetivo es seguir creciendo. Abrir mercados nuevos para nosotros y poder presentar nuestra música en directo en todo aquel lugar en el que nos quieran escuchar o allí donde quieran apostar por una buena fiesta de Metal y música electrónica al mismo tiempo.
Como grupo, ¿es importante marcarse metas o para no quemarse lo mejor es dejar que las cosas sucedan?
Para nosotros es importante marcarnos metas; nos gusta. Esta banda siempre ha sido un proyecto ambicioso y siempre surgen objetivos a alcanzar. Algunos de forma natural y espontanea y otros de forma meditada y consensuada.
La barrera de estilos y etiquetas se difumina entre los oyentes y festivales. ¿A quién creéis que podéis llegar con vuestro estilo-música?
A multitud de gente. A veces es más una cuestión de abrir la mente y darle una oportunidad a propuestas diferentes. Creemos que nuestra música le puede gustar tanto al amante del metal noventero, del industrial o del nu metal (por nombrar algunos ejemplos orientados al mundo del Rock/Metal), como al fan del «Bass Music» (Drum and Bass, Dubstep, Break Beat e.t.c.)
The Prodigy es uno de los nombres que vienen a la cabeza al escucharos. ¿Ha sido referencia para vosotros?, ¿cómo vivisteis la noticia del fallecimiento de Keith?
The Prodigy es sin duda una de las mayores influencias de la banda. Si nos piden nombrar un único referente, solemos nombrarles a ellos, ya que les consideramos el ejemplo perfecto de banda que rompió esquemas y supo entrar y establecerse en la escena Rock desde unos platos de djs y unos secuenciadores.
La muerte de Keith supuso un palo muy grande para todos los fans de la banda. Es duro ver como alguien al que admiras se va de este mundo a una edad tan temprana, además, siempre nos sentiremos en deuda con ellos, ya no solo por su legado musical, si no también porque tuvimos el gran honor de poder compartir escenario con ellos en varias ocasiones, destacando su última gira báltica a la cual nos invitaron para abrir sus shows. Telonear a tu máximo referente es un objetivo vital cumplido, y de esos recuerdos que permanecen de por vida.
Hay mucho dubstep, electrónica y sonidos. El conjunto brilla por la variedad dentro de un sentido común electrónico, ¿es lo que buscabais?
Así es. La clave es la combinación de sonidos, de estilos, de influencias. Tratar de abrazar dos mundos diferentes sin dar prioridad a uno sobre el otro.
Con este disco y propuesta, ¿a qué festivales puede llamar a la puerta GOMAD! & MONSTER?
A muchísimos y muy diversos. El hecho de no pertenecer a una escena en concreto, tienes sus pros y sus contras, pero en este aspecto estamos contentos, sobretodo porque entendemos que la tendencia de muchos festivales es abrirse, cada vez más, a propuestas diferentes.
Destaca la cuidada producción. En la era del streaming y la escucha digital, ¿sigue siendo igual o más importante sonar bien?
Probablemente cada vez sea mas importante, ya que la oferta de música cada vez es mayor, y la posibilidad de ofrecer un sonido profesional está al alcance de cualquiera en 2020, por lo que cualquier artista sabe que cada vez es más complejo obtener atención por parte del público, y esto nos hace cuidar cada aspecto lo máximo posible.
La electrónica y Berlín, ¿os marcan vuestro sonido de alguna manera u os basáis en otras corrientes?
Supongo que nos marca en tanto en cuanto toda música que hemos escuchado y nos gusta, pasa a formar parte automáticamente y subconscientemente, de una larga lista de “sonidos” que conforman tus influencias. Sin embargo, no nos consideramos unos “puretas” de nada. Como no puede ser de otra forma, respetamos los orígenes tanto de la música electrónica como del Rock (sin esos orígenes, no hubiésemos llegado al día de hoy) y nos gusta escuchar música de cualquier época, pero a la hora de componer nunca hemos tratado de simular escenas pasadas, por muy buenas que fueran o por mucho que aportaran a la música.
Grupos como Korn (Path of totallity) o Bring Me The horizon por citar solo algunos, son bandas de rock metal que han jugado con la electrónica. Cada vez más grupos se apoyan en ella, ¿a qué creéis que se debe?
A las grandes posibilidades que ofrece. Cuando hablamos de música electrónica, hablamos de música creada a partir de sonidos digitales obtenidos de manera “artificial”, pero esto, por si mismo no define ningún estilo, es por eso que las posibilidades son enormes.
A día de hoy puedes escuchar elementos “de electrónica” en Jazz, en Metal, en música para orquesta… En cada estilo puede aportar mucho. Existen tantas posibilidades como artistas.
En cuanto a las colaboraciones, contáis con unas cuantas, ¿tenías claro lo que buscabais?
Teníamos claro que queríamos un álbum lo más completo posible pero que mantuviera nuestra esencia y nos ayudase a asentar nuestro sonido.
Siempre hemos trabajado con colaboradores para las voces, así que si queríamos algo representativo para nosotros, debíamos conseguir la mejor lista de colaboraciones posible. Estamos muy contentos con ella, ya que creemos que cada voz entra como un guante en su canción, y esto es en gran parte por la ayuda de Zardonic, quien además de trabajar la mezcla y master del álbum, nos presentó a la mayoría de cantantes que participarían en el disco.
En lo que respecta a conciertos, ¿qué previsión hay para el año que comienza? ¿Algún festival confirmado también?
Estamos cerrando los conciertos de presentación del álbum que comenzara en Febrero y pasara por ciudades como Sevilla, Castellón, Murcia, Bilbao o Madrid entre otras.
Una vez llegado el verano esperamos poder actuar en el mayor numero de festivales posibles, ya sea de Rock, de electrónica o mas heterogéneo, siempre nos sentimos cómodos cerrando un buen festival.
Para el que vaya a veros por primera vez, qué se encontrará, ¿una especie de rave o un concierto de rock metal, o ambas cosas?
Ambas. Nuestro objetivo, tanto en estudio como en directo es combinar estos dos mundos, y esto es algo que se ve reflejado en todos los aspectos de la banda.
¿Algún grupo o dj de electrónica que recomendar a los lectores?
Por nombrar algunas bandas que solemos escuchar cuando estamos de gira: Nine inch nails o White Zombie y algún proyecto de electrónica: Excision o Dirtyphonics.
